Cavanagh, Bruno, Altube - TP 3 La Cosa

Link: http://youtu.be/Z0PK-6QwMC0

La oración que define la situación: Un joven que no encuentra una motivación en su vida y que para pasar el tiempo visita diariamente a un amigo que trabaja jornadas enteras en su casa.

LA COSA - primer corte

Link: http://youtu.be/djR0adxgDqE

Grupo: Natalio Altube, Martin Cavanagh, Daniela Bruno.
Situación: Un jóven arreglando una canaleta de techo en un patio exigiendo ayuda de un amigo que está a su lado sin hacer nada.

Tratamiento: El tratamiento que se le va a dar es de reducir la velocidad, logrando abstraer dicha acción, al igual que también son abstraídos los diálogos.

Para el próximo rodaje previo a la entrega cambiará la última toma de los dos personajes, por una con actores (sumándole una mayor calidad a la imagen). También se realizara una nueva mezcla en el sonido donde las voces serán la de estos dos actores con las actitudes que deberán llevar respectivamente.

LA COSA - idea

Grupo: Natalio Altube, Ignacio Brignone, Martin Cavanagh, Daniela Bruno.

Situacion: Dos operarios trabajando en un taller construyendo una parrilla.

Tratamiento: El tratamiento que se le va a dar es de slowmotion, logrando poetizar y abstraer dicha acción, mostrandola cruda hacia el final.

Louis Lumiere. LA VIDA EN IMAGENES

Luego de ver la entrevista, se puede simplificar diciendo que Renoir habla de las películas de Lumiere como un arte que convive con el azar, también como un deseo de reproducir la realidad sin ningún tinte personal, pero que en la práctica esto es una fantasía ya que poner la cámara y grabar genera la creación de un mundo nuevo. En cambio, Langlois habla de aquellas obras como pensadas, diseñadas específicamente, librándose del azar y adentrándose más en la técnica y la observación previa al rodaje para conseguir el mejor ángulo y la mejor forma de contar " [...]Y luego venia la improvisación, la autentica improvisación, no lo hacían con centímetros ni milímetros, ni con estadísticas ni cifras. Era algo que tenían adentro [...]".
En mi opinión, si bien el azar influye y se pueden conseguir algunos aciertos con él, tomo partido por Langlois. Es decir, para mi el diseño tiene estructuras básicas que uno debe conocer, para después poder librarse y romper con éstas, con las cifras y centímetros. Si uno va a usar un encuadre que esté cortado, o una baja calidad en una toma, debe ser porque esta pensado y uno lo toma como recurso. Nunca debería ser el contrario, que sea por dejar una cámara cualquiera grabando en cualquier dirección. Todo es parte de tomar una decisión de diseño y ser consecuente con ella.


"La libertad en el arte es muy peligrosa." - Renoir

Teórica: El cine sonoro ha inventado el silencio.

En la teórica de Campos se mostró la importancia del sonido como herramienta para el desarrollo histórico, como idea de tiempo, relato, el transcurrir en una escena (animación). Me pareció muy interesante como Lynch toma esto y juega con esta importancia, para engañarnos de distintas formas en el fragmento del Club Silencio de Mulholland. O por ejemplo, en Apocalypse Now, nos demostró cómo se utiliza al sonido para unir una secuencia de planos para que adquieran todos juntos cohesión y orden, comenzando a formar un TODO con una intención muy clara. Por otro lado se hablo de esas bandas sonoras en las cuales uno ya tiene el reflejo de sentir lo mismo cada vez que la escucha, por ejemplo en Tiburón. Cuando escuchamos la banda sonora en otro lado, ya conocemos que es lo que nos quieren transmitir y lo sentimos así sin titubear (el suspenso en este caso).

Gran frase: "No se ve lo mismo cuando se oye. No se oye lo mismo cuando se ve."

IVANA por Daniela Bruno

Trabajo Práctico Nº2
Fecha de Entrega: 12 de Junio

IVANA por Daniela Bruno

http://youtu.be/8L_rorFmWBA

Retrato fotográfico

Mi trabajo del Retrato paso por muchísimas etapas. Cambie la idea totalmente, comencé explorando su actitud frente a la cámara en una plaza (y explorándola a ella, queriendo conocerla), luego quise retratarla en su ámbito laboral, donde allí tenía una idea y un personaje pensado, pero no podía demostrarlo con fotos. Por lo tanto allí comenzó una etapa de incertidumbre, de incomodidad. Me sentí perdida. Decidí hablar con Valansi, el me recomendó entre otras cosas que simplemente la mire, y que piense en ella y sus analogías con arboles, marcas, flores, piedras porque cada una de estas tiene estilo propio y me podía ayudar a encontrar un buen camino. Luego hice una sesión, la miré, la dirigí un poco.Una sola imagen resultó de interés, y así, relacioné un pequeño indicio de una idea que tuve a partir de esta fotografía con uno de los artistas mencionados en una teórica que trabaja con la luz: Nacho Guzman. La etapa del trabajo ya era condición la entrega en video, y yo recién comenzaba con un lenguaje y una idea nueva. Me sentí mal, la fecha se me venía encima. Subí 5 entradas seguidas al blog, reflexionando acerca de los trabajos paralelos, algunas teóricas, los ejercicios del Dia de Toma y demás. Allí me alivié un poco y comencé a trabajar el audiovisual. Con el lenguaje del artista hice 3 sesiones de fotos, las últimas dos alquilando un fresnel. La idea luego de todo este proceso se limpió: mostrar máscaras de Ivana dibujando con luz, la calavera es la mas pregnante y que mas refuerza a la idea, por eso fue elegida como Retrato Fotográfico. Al video también agregué imágenes de sus cosas afectadas también por este dibujo de luz y sombra.  En cuanto al audio, creí encontrar uno (el de la pre entrega) que no funcionaba y para la entrega compuse con una guitarra y un palo de lluvia una melodía que da clima, con su momento de pico máximo en la imagen donde Ivana se desdibuja tanto con la sombra que se ve más una Calavera que ella.

Pre-entrega mejorada

Link de youtube: http://youtu.be/IpNqWUujW6I

Para esta etapa, recree las fotografías con un fresnel para mejorar la calidad de la toma que refuerce bien a la idea. Le sume la parte de video que me faltaba.
Idea: retratar a Ivana en su multiplicidad.
Imágenes: utilizar la luz de tal forma que le cree máscaras a Ivana.
Audio: utilizar un audio que también tiene una máscara, la púa del tocadiscos que tiñe el sonido de la pista real.